المخرج والتأثير على المشاهد :: التوقع :: التشويق :: الرعب

يعتبر الفيلم ناجحاً إذا ما استطـاع المخرج
أن يقدم محتوى من المشاعر للمتفرج ، يجعله يضحك ، ويبكى ويخاف وهكذا .
فعندما يكون المتفرج مرتبطاً عاطفياً بأحداث الفيلم ، يكون أكثر قدرة على
استقبال الأفكار ، وتكوين خبرة أكثر عمقاً ، وإرضاءاً له .
ويرتبط المتفرج بالفيلم حين يندمج كلياً في عالم هذا الفيلم ، ويصدقه .
ويعتبر ذلك كنوع من الثقة الخاصة التي تُعطى للمخرج . فيتوقع المتفرج أن
يرى في الفيلم قصة قوية ذات جودة في التمثيل والتصوير. ولو فشل في الحصول
على المستوى الذي يتوقعه ، عندها سيرفض الفيلم تماما .



التشويق Suspense
التشويق هو نوع من التوتر الذي يصيب المتفرج حين يتوقع حدوث شيء ما .
فمثلاً فى فيلم "الطيور" لألفريد هيتشكوك تجلس فتاة فى فناء المدرسة تدخن
سيجارة ، غير مدركة للطيور خلفها ، فى حين يرى المتفرج ذلك ، ويتوقع حدوث
شيء ، ويتولد داخله إحساس قوى بالتوتر.
يتبع التشويق نفس قاعدة التوقع الأساسية , غير أنه يتضمن شحنة شعورية أعلي بسبب أن نتيجة التوقع
تؤجل . فالمتفرج يدرك أولاً بأن هناك شيء ما يحدث أو علي وشك الحدوث
(خلق التوقع), ثم يحدث تأخير في وقوع الحدث المتوقع (خلق التوتر) , وأخيراً
يأتي الحدث المتوقع . وحيث أن التشويق يكون نتيجة لهذا التأخير في الحدث , لذا أحيانا ما يعرف "بذلك الذي لايحدث". وهناك قصص بأكملها بنيت حول هذا التعريف , فعنصر التشويق
هو في الغالب من أقوي عناصر البناء في القصة من حيث قدرتها علي التأثير في
المتفرج .ويمكن استخدام الوسائل التالية للمساعدة فى خلق التشويق :
إطالة الزمن : Expand Time
بما أن إحساس التشويق يتكون بينما المتفرج ينتظر وقوع حدث ، يصبح إطالة وقت هذا الانتظار من العوامل المؤثرة على تركيز ذلك التوتر، ويكون ذلك من خلال :
أ- حركة الكاميرا البطيئة : Slow Camera Movement
وتعتبر تلك الوسيلة من الكلاسيكيات ، حيث يتم إبطاء حركة الكاميرا فى اتجاه
أو حول موضوع التصوير لمد الوقت ، وإثراء الإحساس بالتشويق. فتكون حركة
التتبع للكاميرا (Dolly), أكثر تأثيرا من قطع إلى لقطة قريبة . ويمكن أيضا
استخدام الحركة البطيئة للكاميرا للتنقل ببطء بين عدة أشخاص بدلا من
استخدام القطع.
ب- حركة اللقطة البطيئة : Slow Motion
من الطرق الكلاسيكية أيضا لتعميق الإحساس بالتشويق عند المتفرج هو الحركة
البطيئة للقطة. ويمكن الجمع بين حركة الكاميرا البطيئة فى اتجاه موضوع
التصوير مع الحركة البطيئة للقطة .وتكون المهارة هنا فى الربط بين سرعة
الحركة البطيئة للقطة مع سرعة حركة الكاميرا نفسها. لذا فقد يستلزم الأمر
إجراء بعض البروفات .
ج-المزج البطئ : Slow Dissolves
ويتم تفعيل تلك الوسيلة عن طريق الدمج البطئ بين بعض اللقطات التي يوجد صلة فيما بينها.
د- التكرار : Repetition
ويعتبر هذا الأسلوب من الأساليب غير المستخدمة كثيراً فى الأفلام ، حيث
تكرر حركة الكاميرا أو موضوع التصوير فى اللقطة التالية. ويؤدى ذلك
الأسلوب إلى خلق إحساس بالغرابة والتشويق لدي المتفرج .
الفعل المتوازي : Parallel Action
تعتبر مشاهد الفعل المتوازي من الطرق المستخدمة لخلق التشويق فى المتفرج ، حيث أن عملية القطع نفسها تؤدى إلى تأخير الحدث المتوقع . وأحياناً ما يستخدم أيضاً بصورة رمزية.
زاوية الكاميرا الذاتية : Subjective Camera Angle
وتستخدم لخلق التشويق
من خلال التعبير عن وجهة نظر الضحية أو المهاجم. ويمكن الإمعان فى التأثير
عن طريق تشويش الصورة التي تعبر عما يراه الشخص ، وبما يتناسب مع حالته
النفسية والجسدية أيضاً .
الإضاءة Lighting :
يمكن إضافة مزيد من التشويق
من خلال إضاءة غير طبيعية . يمكن مثلاً إضافة إضاءة من فوق رأس الشخص
تجعل عيناه تبدوان مظلمتين . ويمكن إعطاء تأثير مشابه من خلال إظلام الوجه
بشكل كامل , أو إضاءته من الجانب side lighting .
حركة الغالق البطيئة : Slow Shutter Effect
تعطي الحركة البطيئة لغالق الكاميرا تأثيراً خاصاً يجعل الصورة ضبابية ,
وقد استخدمت هذه التقنية حديثاً في أفلام مثل "إنقاذ الجندي رايان" للإيحاء
بحالة عدم الاتزان التي تمر بها الشخصية والتي تسود مكان الحدث أيضاً .
كما يمكن تنفيذ نفس التأثير في مراحل ما بعد الإنتاج (مرحلة المونتاج) .
الصوت : Sound
يمكن أن يؤثر الصوت العالي أو المنخفض على درجة التشويق
لدى المتفرج . ويمكن أيضاً وضع صوت عالٍ ، وبعد بضعة ثوان ، يتم وضع آخر
منخفض . ويؤدى ذلك لتكوين إحساس سمعي غريب ، خاصة عندما يصاحب ذلك بداية
لقطة جديدة . ولسبب ما أيضاً يولد الغناء الجمعي، وصوت الطبول من على بعد
إحساساً بالتشويق .
اللقطات القريبة غير المفسرة Unexplained Close Shots :
إن خلق نوع من الفضول لدي المتفرج يولد تشويقاً , خاصة حين يتم الإيحاء
باحتمال وقوع حدث ما . ويمكن هنا استخدام مجموعة من اللقطات القريبة غير
المفسرة للمتفرج ، والتى تفسر فيما بعد فى لقطة تأسيسية Establishing Shot
مثل لقطات قريبة ليد أو قدم شخص ، ثم لقطة تأسيسية للجسد كله . وقد كان
هيتشكوك يستخدم هذا التكنيك كثيراً .
السرعة Pace :
تؤدى زيادة السرعة إلى زيادة التشويق لدى المتفرج ، خاصة فى مشاهد الحوارات حيث يؤدى القطع السريع بين أكثر من شخص إلى بث شعور بتوقع حدوث شيء ما .
نقص المعلومات : Lack of Information
تعتبر تلك وسيلة جيدة للاحتفاظ بتشويق وفضول المتفرج ، ويحدث هذا حين تحجب
المعلومة عن البطل بينما يدركها المتفرج . فمثلاً حين يحمل الولد الصغير
قنبلة في حقيبته المدرسية , ويصبح معرضاً للهلاك في أية لحظة دون أن يعرف .
وذلك حين يشعر المتفرج أن البطل قد يصاب بمكروه ، أو يفقد حبيباً إذا ما سارت الأحداث فى الاتجاه الخطأ .
المستوى الثاني للإثارة Another Layer of Suspense :
يحدث هذا حين يتم زيادة التعقيد من خلال إضافة فكرة ثانوية تحمل شعوراً
خاصاً بالتشويق. فمثلاً في فيلم The Untouchables امرأة تدفع بصعوبة
عربة بها طفل ,بينما هناك تبادل لاطلاق النار علي وشك الوقوع . هنا على
المستوى الأول يشعر المتفرج بالاثارة ويترقب ما سيحدث للعناصر الأساسية في
اللقطة , والتي تتبادل النيران , وعلى المستوى الثانى يترقب ما يمكن أن
يحدث للمرأة والطفل اللذان يتقاطعان مع خط النار .
التغيير قبل الحدث المتوقع : Twist before the Payoff
حدوث تغيير قبل عرض الحدث المتوقع مباشرة يساهم فى تأجيل النتيجة ، مما يزيد من الإحساس بالتشويق .
النتيجة الخادعة : False Payoff
ويتم ذلك عن طريق خداع المتفرج بإعطائه نتيجة خادعة ، ويليها الحدث الحقيقي، حيث تعطى هذه الطريقة إحساساً مزدوجاً بالمفاجأة.
ضغط الوقت Pressure of Time :
يضيف ضغط الوقت إلى زيادة الشعور بالتوتر ، خاصة عندما يصاحب واحد أو أكثر
من التقنيات سالفة الذكر . وقد يأخذ هذا أشكالاً مختلفة ، كتوقيت انفجار
قنبلة مثلاً .





الفكاهة يمكن أن تحتوي الفكاهة علي عناصر من التشويق
(تأخر الحدث) والمفاجأة (الذروة غير المتوقعة) معاً , ولكن بدلاً من
التوتر أو الصدمة اللذان يسببهما هذان الأسلوبان , تبعث الفكاهة علي الضحك
لأن واحد من هذه العناصر, أو أكثر , يكون مشوهاً ومضطرباً . ومن الطبيعي أن
الفكاهة يمكن توظيفها لخلق حالة من الترقب من خلال لقطة رد فعل واحدة , أو
من خلال مشهد كامل , حسب احتياج العمل .
وفي الكوميديا الكلاسيكية يتم استخدام البناء الكوميدي المشهور الذي يعد
"التأخير" delay عاملاً رئيسياً فيه , ويحتوي علي بنائين تمهيديين
تتبعهما جملة حوارية قوية punch line يمكن أن ينتهي بها البناء , أو
تتبعه جملة أخري أقوي تزيد من كم الضحك .
ويجب الانتباه إلي أن الموقف الكوميدي يجب أن يعقبه فترة زمنية يستطيع
المتفرج فيها التقاط أنفاسه ليعاود متابعة الأحداث مرة أخري , وإذا لم يحظ
المتفرج بهذه الفرصة فلن يتمكن من التقاط طرف الخيط مرة أخري . يتطلب هذا
إحساساً مرهفاً بالزمن , الأمر الذي يجعل كتابة الكوميديا أمراً في غاية
الصعوبة كما يقول دائماً معظم الكتاب .
تنويعات الفكاهة :
- تعكس الفكاهة سخافات الإنسان وتستعرض مواطن ضعفه بشكل يثير الضحك أكثر مما يثير الغضب , ومن مثيرات الضحك :- تصرفات مثل الإساءة لشخص أو توجيه الإهانة له , أو التصرفات التي تتسم بالتهور .- ردود الأفعال - الحرج , المفاجأة .- سوء التفاهم وأخطاء الهوية (أن يتم التعامل مع شخص علي أنه شخص آخر بطريق الخطأ) .- المبالغة أو اللامبالاة . - التغير المفاجيء في السلوك .- اللعب بالألفاظ والنكات .- السخرية . - المواقف الغريبة .جرعة الفكاهة: - تعتمد
جرعة المرح في السيناريو علي كونه كوميديا صريحة , أو دراما جادة ممزوجة
بالفكاهة , ولكن حتى المواقف الجادة يفضل أن تحتوي مسحة من المرح لتخفيف
التوتر الذي يسود الفيلم , كما أن وجود هذه المسحة من المرح يبرز جدية باقي
المواقف لأنه يخلق نوع من المقارنة معها .
تأثير الفكاهة :-
تترك الفكاهة أثراً عميقاً لدي المتفرج ,عندما يكون غير واعٍ باستخدام
الفيلم لها كأحد أدوات الحكي .ويتأتي هذا بأن تخرج من تركيبة الشخصية ,
بعيدة عن المجانية والاختلاق , فعندها ستبدو الفكاهة جزءاً طبيعياً من نسيج
المشهد .
الاستساغة :- يجب أن تكون الفكاهة مستساغة لدي أغلب الثقافات المختلفة في العالم ليفهمها ويتجاوب معها أكبر عدد ممكن من المتفرجين .
تخفيف حدة التوتر: - يعد تخفيف حدة التوترمن الاستخدامات الهامة للكوميديا . ومن الملاحظ أن المتفرج ربما يضحك بشكل لا إرادي في المشاهد
ذات الشحنة الدرامية العالية لتخفيف حدة التوتر مما يفسد متابعته المرجوة
للحدث . هذه المشكلة يمكن حلها بإضافة لمسة كوميدية مناسبة بعد مواضع
التوتر أو المواقف التي تواجه فيها الشخصيات حرجاً شديداً , فهذا يسمح
للمتفرج بالضحك وتفريغ شحنة التوتر دون التأثير علي تفاعله مع الحدث .

مشاهد الحوار الديناميكية تعتمد السينما المعاصرة كثيراً علي الحوار , لكنها في الأساس وسيلة اتصال بصري قبل كل شيء . لذلك يجب أن يجتهد المخرج
في محاولاته جعل الحوار أبسط ما يمكن والصورة أكثر تعقيداً . ومع ذلك
فهناك دائماً مشاهد حوار معقدة لا يمكن تجنبها , وبالذات في أنواع معينة من
الأفلام مثل الأفلام البوليسية , والنفسية . في هذه الحالات يجب الموازنة
بين الجانب البصري والحوار. وقد أصبحت الطريقة التقليدية لإخراج مشاهد
الحور ( لقطة لاثنين - لقطة من فوق الكتف - لقطة قريبة ) غير مرغوب فيها
ومكررة .
والطريقة المثلي لتفادي الوقوع في هذا الفخ هو الإبقاء علي الكاميرا أو
الممثل أو كلاهما في حالة حركة أثناء الحوار . ويمكننا القول أن مفتاح
الحفاظ علي حيوية أي مشهد حواري هو الإبقاء علي حيوية الكادر من الناحية
البصرية . وهناك عدة أساليب لتحقيق هذا .
1- الانشغال بشيء غير الكلام :
في الحياة الواقعية لا ينظر الناس إلي بعضهم عادة أثناء تبادل الحديث ,
وإنما يتكلمون بينما هم منهمكون في عمل شيء ما . إلا إذا كانوا في موقف
يتطلب هذا أو يفرضه ضيق المساحة مثلاً. وعلي الشاشة أيضاً يجب تحقيق هذا
الشكل الواقعي عن طريق تحريك الكاميرا ومتابعتها لحركة الممثلين . ولا تضيف
حركة الكاميرا والممثلين إلي واقعية المشهد فقط , وإنما تساهم أيضاً في
رفع درجة حيوية المشهد .
2- الحركة ثم التوقف :
هناك أسلوب آخر لبث الحركة في الكادر أثناء الحوار , وهو أن يمشي الممثل
داخل الكادر , ثم يتوقف لإلقاء جملة أو عمل رد فعل , ثم يستأنف سيره مرة
أخري . ويمكن أن تكون هذه الحركة مثيرة جداً علي المستوي البصري إذا تم
تنفيذها بشكل جيد , سواء كانت حركة بسيطة مثل حركة شخص يتفرج علي مجموعة
صور علي الحائط , أو أكثر تعقيداً مثل شخص يتابع ولداً يحبو مثلا. ويجب أن
يختار المخرج الحركة التي تعبر عن المشاعر التي تسود المشهد .
3- الدخول والخروج من الكادر :
في هذه الطريقة يدخل الممثل إلي الكادر ويخرج منه بينما المشهد يتطور في
مساره الطبيعي . وبالإضافة إلي الديناميكية التي يكتسبها المشهد , تثير هذه
الحركة فضول المتفرج حول سبب هذه الحركة ونتائجها . ومن الأمثلة في هذا ما
ابتكره المخرج
الأمريكي الشهير وودي آلان وأطلق عليه الشاشة الخاوية . وربما يبدو هذا
متعارضاً مع حيوية اللقطة , إلا أن اللقطة تكون شديدة الحيوية في خيال
المتفرج الذي ينتظر بشوق عودة الممثلين إلي الكادر .
مشاهد الحوار الجماعي تسمح
مشاهد الحوار الجماعي بفرص كبيرة للتنويع البصري , حيث يمكن أن يتخذ
الممثل أوضاعاً عديدة , طبقاً لزاويته بالنسبة للكاميرا ووضعه الجسماني ,
والمستوي الذي يقف فيه أمام الكاميرا . وبالإضافة لهذا فإن اللقطات نفسها
قد تشمل أكثر من تكوين لمجموعة الممثلين . وتتطلب هذه المشاهد حرصاً كبيراً في إخراجها حتى لا تغلق الحركة زاوية الرؤية أمام المتفرج .
الشخصية الرئيسية :
تعد
الشخصية الرئيسية في لقطات الحوار الجماعى هي مفتاح إخراج هذه اللقطات ,
فيساعد وجودها علي ضبط إيقاع الحوار , ويكون موضعها إما وسط باقي الشخصيات ,
أو علي حافة تكوين المجموعة . وفي بعض الأحيان لا تكون الشخصية الرئيسية
واضحة تماماً . هنا يجب تحليل المشهد للوصول إلي معرفتها , وإذا كان هناك
شخصيتان بنفس القوة في المشهد يجب الفصل بينهما لعمل توازن في التكوين .
اللقطات الرئيسية :
من
المفيد جداً استخدام الأشكال الهندسية في التخطيط لوضع مجموعة من الممثلين
فى اللقطات الرئيسية. فمثلاً إذا كان هناك ثلاثة أشخاص في الكادر , يمكن
أن يكون وقوفهم على شكل مثلث يشغل كل ممثل منهم النقطة الوهمية عند أحد
رؤوس هذا المثلث . ومن السهل في هذه الحالة عكس وضع الكاميرا , وبالتالي
زاوية اللقطة .
هناك
أيضاً أشكال أخري يمكن استعمالها مثل المستطيل أو الأشكال البيضاوية , أو
الخط المستقيم . وإذا كان الشكل الوهمي الذي يربط الممثلين هو الخط
المستقيم , فيفضل أن يتخذ وضعاً قطرياً لإعطاء الإحساس بالعمق , لأن الوضع
الأفقي يفقد الصورة عمقها.
القطع إلي لقطات قريبة:
بعد
اللقطة التأسيسية في بدابة المشهد , من الأفضل أن يتم القطع إلي لقطات
قريبة لخلق تنوع بصري في المشهد . ويمكن تصميم المشهد في هذه الحالة علي
أساس توزيع الحوار علي الشخصيات .
وهناك ثلاثة وسائل لتقسيم المجموعة بهذا الشكل :1- خلق مجموعات أصغر :-
يمكن تقسيم المجموعة الأصلية إلي مجموعات أصغر , والقطع بين هذه المجموعات
بالتبادل , فمثلاً إذا كان هناك ستة ممثلين يمكن تقسيمهم إلي مجموعتين كل
منها يتكون من ثلاثة أفراد .
2- القطع علي الشخصية الرئيسية :
-
أي أن القطع يتم إلي هذه الشخصية ثم إلي باقي المجموعة من ناحية أخري .
وتصلح هذه الطريقة عندما يكون شخص واحد يخاطب مجموعة من الأشخاص , أو
يرأسهم .3- القطع على كل شخصية منفردة :
-
أي القطع من شخصية لأخرى كل علي حدة . وتستخدم هذه الطريقة عندما يكون عدد
الشخصيات التي تتبادل الحوار ليس كبيراً .ويمكن أيضاً القطع علي رد فعل
ممثل بينما الآخر يلقي جملته . الحركة :
لبعث
الحيوية في مشاهد الحوار الجماعي يجب استغلال حركة الممثلين و / أو
الكاميرا لإعادة تكوين الكادر بصرياً باستمرار . والأفضل أن يتم الحفاظ علي
بساطة الحركة في كل لقطة . يمكن مثلاً أن يمشي شخص واحد حول مجموعة , أو
تتحرك الكاميرا حول المجموعة كلها .وبهذه الطريقة تكون الحركة بسيطة وحيوية
في نفس الوقت . هذا الأسلوب تم استخدامه مشهد الحفلة في فيلم "Notorious"
لهيتشكوك .


مزيدا من التأثير على المتفرج هناك بعض الخدع التي يستخدمها المخرجون لخلق حالة شعورية معينة في المشهد , ومنها :
- القسوة :
يمكن
الإيحاء بالقسوة من خلال استخدام عدسة التليفوتو في تصوير الموضوع , حيث
تقوم هذه العدسة بضغط مقدمة الكادر وخلفيته , مما يجعل الموضوع يبدو وكأنه
يتقدم ببطء شديد . - الجمال والرومانسية :
بدلاً من استخدام القطعللانتقالمن لقطة لأخرى يستخدم المزج بنعومة مرة أو أكثرفي المشهد . - الخطر :
لإقناع
المتفرج بوجود خطر وشيك يجب استعراض هذا الخطر قبل ظهوره , فمثلاً يمكن
تصوير شخص شرير وهو يستخدم سلاحه في عدوانية قبل أن تبدأ المطاردة بينه
وبين البطل . - القلق الغامض :
تولد أصوات الانفجارات البعيدة , أو الطبول , أو أصوات المجاميع نوعاً من القلق غير المفسر لدي المتفرج . - التأكيد :
يمكن
التأكيد علي مواصفات الشخصية من خلال التضاد والتشابه في آن واحد . إلا أن
التضاد يعد الوسيلة الأقوى , لأنه يوضح المقصود بشكل أسرع وأكثر تأثيراً .
وقد استخدمت الطريقتان في فيلم "تايتانيك" حيث تم توضيح ثراء البطلة عن طريق مظاهر الثراء المحيطة بها في بعض المشاهد من ناحية , ومن خلال المقارنة بين حالها وحال ركاب الدرجة الثالثة من ناحية أخري .
- الإحساس بالذنب :
تتسبب
ضغوط الصراع الدرامي أحياناً في ارتكاب الشخصيات لأفعال لا يمكن أن
يقترفونها في الأحوال الطبيعية . وعندما يكون اندماج الشخصية قوياً , يمكن
أن يتورط المتفرج معها ويوافق علي ذلك الفعل , لكنه يعود ويشعر بالذنب .
وقد كان هيتشكوك معروفاً باستغلال هذه الطريقة في جذب المتفرج , في أفلام
مثل "قارب النجاة" عندما يقتل أبطال الفيلم جاسوساً نازياً بدلاً من أسره .
- اللحظات المشحونة عاطفياً :
وهي لحظات تكون العاطفة فيها متوهجة بالنسبة لشخصيات الفيلم والمتفرجين معا ,وهى من المشاهد
الكلاسكية المستدرة للدموع, وغالباً ما تجمع شخصيات بشكل ما علي خلاف ,
ثم يقوم أحدها بفعل بطولي يجمعها معاً مرة أخري .. والمفتاح الي هذا النوع
من المشاهد
ليس فقط فى كيف تصرف البطل ,ولكن يرجع إلي ردود فعل الشخصيات الثانوية
,خاصة اذا كان يحاول أن يكون قوياً ,أو يحارب الدموع .. ومن الأمثلة الهامة
علي هذه المشاهد مشهد النهاية في فيلم "Brian's Song" .- الموتيفة :
وهي
عبارة عن فكرة يتم تكرارها بصرياً أو سمعيا خلال الفيلم . ويمكن استغلالها
للدلالة علي شخصية أو موقف أو موضوع معين ,او لأستدعاء ايا منهما . وهناك
العديد من أشكال الموتيفات البصرية تستخدم فيها زاوية الكاميرا , واللون ,
والتكوين. ومن الموتيفات السمعية الشهيرة الموتيفة الموسيقية في فيلم د.
زيفاجو , والتي كانت تسمع كلما عاد البطل بذاكرته إلي الماضي.
- مرور الزمن :
ربما
يتسبب التعبير عن مرور الزمن , خاصة في الأماكن الضيقة نسبياً في إثارة
الملل عند المتفرج . ويمكن تفادي هذا من خلال استخدام المزج المتكرر , مع
تغيير زاوية الكاميرا باستمرار . وبهذا يظل الكادر محتفظاً بحيويته من
الناحية البصرية ,أثناء التعبير عن مرور هذا الزمن . ومن الأفضل تحاشي
التركيز علي شيء واحد للتعبير عن مرور الزمن مثل ساعة حائط , أو شمعة تحترق
وتقصر مع الوقت , فهذه الأمور كلها استهلكت سينمائياً منذ وقت طويل .- الشخصية المضطربة :
هناك عدة طرق للتعبير عن اختلال الحالة العقلية لشخصية ما :1- مؤثر الغالق البطيء :
يؤدي ضبط الغالق الخاص بالكاميرا علي سرعة بطيئة إلي صورة مشوشة تعبر عن
اضطراب العالم من وجهة نظر الشخصية . وقد تم استخدام هذا المؤثر البصري في
مشاهد المعارك في فيلم "إنقاذ الجندي ريان" من إخراج ستيفن سبيلبرج .
2- مزج جزء من الكادر : وفيه
يتم مزج عنصر أو أكثر من عناصر كادر , مما يسبب تأثيراً غريباً يمكن
استخدامه للتعبير عن عدم الاستقرار النفسي . وهناك عدة تنويعات علي هذا
المؤثر , فكما يمكن أن يختفي أحد عناصر الكادر تدريجياً , يمكن أن يظهر
عنصر ما تدريجياً أيضاً , أو ينتقل عنصر تدريجيا من مكان في الكادر إلي
مكان آخر , أو يتغير حجم هذا العنصر تدريجيا أيضا فيصبح أكبر أو أصغر .
وأخيراً يمكن أن يبدو العنصر وكأنه يبتعد عن الكاميرا أو يقترب منها ببطء.
ويتم
عمل هذه التأثيرات عن طريق تصوير العنصر الذي سوف يتم تحريكه في عدة
تكوينات مختلفة اختلافاً طفيفاً , ثم مزجهما معاً في عملية المونتاج . كما
يمكن عمل تأثير مشابه من خلال تجزيئ اللقطة الواحدة الى عدة أجزاء ,ثم
اعادة تركيبها بإستخدام المزج , وتكون النتيجة الإحساس ببطء شديد في
الحركة .
3- حركة التتبع (Dolly) مع تغيير البؤرة : لقد
أصبح تغيير بؤرة العدسة للدلالة علي اضطراب الشخصية أسلوباً مستهلكاً ,
وبدلاً منه يمكن استخدام حركة الكاميرا التي تقترب من الشخصية أو تبتعد
عنها أثناء تغير بؤرة العدسة , فتعطي بعداً جديداً للصورة .ومن الناحية
التقنية يمكن تنفيذ هذه الطريقة بتأخير تغير ضبط العدسة أثناء حركة
الكاميرا .
4- زاوية الكاميرا المائلة : تبدو الصورة غير طبيعية عند التصوير بزاوية مائلة , لذا يمكن استخدامها للتعبير عن بيئة , أو حالة غير طبيعية لشخص .
5- الألوان : يمكن
أن تعبر درجات اللون , والألوان المتناقضة , وملمس الأسطح المصورة عن
الحالة الذهنية للشخصية . فمثلاً يمكن أن توحي الألوان الباردة بالعزلة
التي تعيشها الشخصية .